« On ne peut pas être à la fois qui on est et qui on était. »

L’âme, c’est la petite pièce de bois placée à l’intérieur de la caisse de résonance des instruments à cordes, celle qui transmet les vibrations et permet de supporter la pression. Le soldat y pensait-il en échangeant son violon contre toutes les richesses que le diable promet...

« On ne peut pas être à la fois qui on est et qui on était. »

L’âme, c’est la petite pièce de bois placée à l’intérieur de la caisse de résonance des instruments à cordes, celle qui transmet les vibrations et permet de supporter la pression. Le soldat y pensait-il en échangeant son violon contre toutes les richesses que le diable promet ? Empruntant le thème d’un conte populaire russe, Le Déserteur et le Diable, Igor Stravinski et l’écrivain suisse Charles-Ferdinand Ramuz inventent un genre nouveau, mélange alors inédit de musique, de texte parlé, de danse et de mime, inspiré du théâtre ambulant des tréteaux de village. En 1917, ils mettent en scène les tentations et les naïvetés d’un soldat revenant de guerre, et choisissent une forme modeste, populaire, universelle. Abandonnant le cycle de ses grands ballets, Stravinski se frotte en toute liberté aux nouveaux rythmes urbains du ragtime et du tango, s’offre un tour de valse, ou détourne avec malice un choral de Bach... Le metteur en scène Jean-Christophe Saïs a choisi de conserver au conte toute sa portée magique, plaçant un diable séducteur à la tête de l’orchestre, ouvrant grand le livre qui prédit l’avenir pour mieux “faire de l’argent”, ou faisant danser une ensorcelante princesse... Immédiate et éternelle, philosophique et enchantée, l’Histoire du soldat est ainsi accessible aux enfants comme aux adultes. Comme le disait Ramuz : “Il n’y a pas à comprendre : il n’y a qu’à se laisser faire.”


Igor Stravinski 1882-1971
L’Oiseau de feu I Petrouchka I Le Sacre du printemps I OEdipus Rex I The Rake’s Progress I

Charles-Ferdinand Ramuz 1878-1947
Aline I La Guérison des maladies I La Grande Peur dans la montagne I Derborence I

Laurent Cuniot
1986 premier concert avec TM+, dont il vient de prendre la direction musicale, dans le cadre de la saison musicale de Radio France
1996 débute sa résidence avec TM+ à la Maison de la Musique de Nanterre, il développe un travail de fond avec les publics autour des répertoires contemporains et classiques
2005 dirige au Théâtre des Bouffes du Nord, dans le cadre du festival Agora, le concert anniversaire des 80 ans de Pierre Boulez, en présence du compositeur, avec des oeuvres de Boulez, Mantovani, Carter, Dalbavie et Ferneyhough

Jean-Christophe Saïs
2005 met en scène Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès au TNS de Strasbourg et au Piccolo Teatro de Milan
2006 met en scène Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck au Théâtre de la Ville, à la Comédie de Reims et au Time Festival de Gand
2008 aborde la tragédie grecque avec Andromaque d’Euripide, créée en français et en arabe avec des comédiens français et syriens : festival des Nuits de Fourvière, festival d’Athènes, festival Barcelona Grec et à Damas capitale arabe de la culture 2008

Avant la représentation, le musicologue Jacques Amblard vient nous éclairer sur l’œuvre d’Igor Stravinski, en salle Christian-Bérard.
mercredi 20 juin  2012 I 19h > 19h30 I entrée libre

Avant la représentation, le musicologue Jacques Amblard vient nous éclairer sur l’œuvre d’Igor Stravinski, en salle Christian-Bérard.
mercredi 20 juin  2012 I 19h > 19h30 I entrée libre