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l'athénée | Présentation, Historique
   
Athénée Théâtre Louis-Jouvet
Direction Patrice Martinet Sq. de l'Opéra Louis-Jouvet 7 rue Boudreau 75009 Paris Location : 01 53 05 19 19 ecrire@ athenee-theatre.com |
présentationRénové en 1996 et classé Monument Historique, l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet compte parmi les plus belles salles à l'italienne de Paris.Aux richesses architecturales de l'Athénée s'ajoute un inestimable patrimoine artistique marqué par la figure de Louis Jouvet qui a dirigé le théâtre de 1934 à 1951. Aujourd'hui théâtre public, subventionné par l'Etat
depuis 1982, l'Athénée Théâtre Louis-Jouvet donne
à entendre, dans une salle aux résonances exceptionnelles, de
grands textes des répertoires théâtral et lyrique, dans
des mises en scène innovantes, parfois insolentes, et des créations
contemporaines, toujours dans le souci de les rendre accessibles à un
public aussi large que possible. historique : de l'Eden à l'Athénée Au commencement était l'Éden-Théâtre, lieu mythique, édifice colossal bâti rue Boudreau au début des années 1880 selon une esthétique naïve de temple hindou, un bazar des mille et une nuits tout à la fois féerique et exotique, « prodige d'originalité, de magnificence et de confortable » selon les termes d'un chroniqueur de l'époque. Lieu fabuleux, impossible théâtre, l'Éden ne dure pas. Quelques années seulement d'une existence précaire et mouvementée à la fin des années 1880, au début des années 1890. Une série de métamorphoses et de réaménagements conduisent peu à peu au démantèlement de ce que l'on a surnommé « le gouffre de la rue Boudreau ». Plusieurs fois fermé, transformé, rebaptisé un temps Grand-Théâtre, l'Éden finit par disparaître.  Un autre théâtre pourtant prolonge la généalogie du lieu. À sa manière, en plus petit, en plus intime. Dernier éclat d'un rêve mégalomane placé sous le signe du gigantisme, l'actuel Athénée, dont la salle est aménagée en 1893 dans l'un des foyers de l'Éden, s'ouvre au public, la même année, sous le nom de Comédie Parisienne. Ce nouveau théâtre incarne a contrario une rêverie de l'intimité, une poétique de la proximité et, pourrait-on dire, l'aboutissement d'une intégration réussie à l'urbanisme parisien, au style de son habitat fin de siècle. L'inauguration définitive du lieu sous le nom d'Athénée a lieu en 1896. Année qui figure sur le fronton du théâtre. C'est également en 1896 que s'est produite la dernière grande transformation du bâtiment : le report de la façade de la rue Boudreau sur le square de l'Opéra, qui devient en quelque sorte le premier vestibule du théâtre. Dans l'idée, sans doute, de renforcer par ce nouvel accès retranché de l'agitation urbaine des rues environnantes, l'intimité du lieu théâtral. Environ un siècle après l'aménagement de l'Athénée sur l'emplacement d'un paradis perdu, subsistent encore quelques traces au-dessus de la coupole de la salle : un plafond décoré de motifs indiens, rouges, noirs et bruns, derniers vestiges incongrus et émouvants de l'Éden-Théâtre. Louis Jouvet : vers le théâtre d'art Aux richesses architecturales de l'Athénée s'ajoute un inestimable patrimoine artistique : la figure de Louis Jouvet qui dirigea ce théâtre de 1934 à 1951, date de sa mort, a profondément marqué un lieu qui lui rend hommage en portant son nom. Ce grand acteur populaire, chéri du cinéma, était avant tout un homme de théâtre. De cet art, avant de devenir le metteur en scène et le comédien que l'on sait, il aura exploré tous les recoins : machiniste, costumier, accessoiriste, peintre et éclairagiste. Rien d'étonnant de la part de celui qui se plaisait à dire que « l'humble connaissance de la pratique est le chemin le plus sûr pour aller à la vérité ». La leçon d'exigence d'une personnalité sans concession, qui aura su défendre tant la création contemporaine (Giraudoux) que la redécouverte des classiques (Molière, Corneille...), et dont l'ombre habite toujours la salle à l'italienne qu'il aima entre toutes. Sa rencontre avec cette salle est pour lui une expérience forte qui lui permit un renouvellement de son art dramatique. Le rapport intime qu'offre une salle à l'italienne entre la scène et les spectateurs aura influencé sa manière de faire du théâtre. Conscient des limites de l'« ordre shakespearien », il s'extasie sur les vertus de l'« ordre italien » et plus particulièrement sur la mécanique de cette puissante machine à décors. Il créa notamment L'Ecole des femmes avec la complicité de l'artiste plasticien Christian Bérard qui inventa le décor des « murs ouvrants » permettant de représenter à la fois les murs de la maison d'Agnès et le jardin et la place publique où se déroule une bonne partie de l'action. Dans les années qui suivent la disparition de Louis Jouvet, d'autres grandes personnalités ont investi, l'espace d'un ou plusieurs spectacles, le plateau de l'Athénée : Peter Brook, Jean Vilar, Claude Régy, Matthias Langhoff, et des acteurs comme Pierre Brasseur, Maria Casarès et Jeanne Moreau. Puis, la direction novatrice et éclectique de Pierre Bergé,
entre 1977 et 1981, voit l'ouverture, sous les combles de l'Athénée,
d'une petite salle baptisée du nom de Christian Bérard et consacrée
principalement au théâtre d'essai. Avec les Lundis Musicaux,
il donne à entendre les plus belles voix lyriques de notre temps. Plus de 250
soirées prestigieuses pour des récitals de : Ruggero Raimondi,
Felicity Lott, Barbara Hendricks, José Van Dam, Jessye Norman, Kiri
Te Kanawa, Montserrat Caballe… L'aventure d'un théâtre public : depuis 1982En 1982, Pierre Bergé alors directeur de ce théâtre privé en offre la tutelle au Ministère de la Culture et de la Communication. Le début d’une autre aventure !Josyane Horville en prend alors la direction. Elle invite alors des compagnies
sans lieu fixe : « le rendez-vous des compagnies subventionnées
», tel est le slogan. Place aux jeunes metteurs en scène : Daniel
Mesguich, Alain Françon, Christian Rist, Brigitte Jaques. Maria de
Medeiros y côtoie Philippe Clévenot... un foisonnement théâtral
dont on retiendra, entre autres, le fameux Elvire-Jouvet 40...
L'hommage exceptionnel rendu à Louis Jouvet pour le cinquantième anniversaire de sa mort, au cours de la saison 2001-2002, a revisité plusieurs spectacles créés par « le Patron » ; l'on retiendra L'École des femmes (mise en scène : Jacques Lassalle), Les Bonnes (mise en scène : Alfredo Arias), Le Diable et le Bon Dieu et Dom Juan (mises en scène : Daniel Mesguich), Knock (mise en scène : Maurice Bénichou, avec Fabrice Luchini).
Ont notamment travaillé à l'Athénée, ces dernières saisons : Philippe Caubère, Fabrice Luchini, Valère Novarina, Jean-Marie Villégier, Marcel Bozonnet, Joël Jouanneau, Daniel Mesguich, Claude Stratz, Jacques Lassalle, François Rancillac, Hans Peter Cloos, Niels Arestrup, Zabou Breitman, Dominique Valadié, Michel Fau, Hugues Quester, Pierre Vaneck, Catherine Rich, Edith Scob, François Marthouret, Nathalie Richard, Gilles Arbona, Michel Didym, Jean-Luc Lagarce, Didier Sandre, Roland Bertin… La programmation fait la part belle à la musique : concerts (cycle avec Radio France, l’Orchestre Ostinato, l’Orchestre Philharmonique de Berlin, résidence du Quatuor Psophos), opéras (Reigen de Philippe Boesmans, Larmes de couteau de Bohuslav Martinu, The Rape of Lucretia de Benjamin Britten, L'Enfant et les Sortilèges de Ravel et Colette…), opérettes (spectacles de la compagnie Les Brigands…).
La saison 2007-2008 a célébré les 25 ans de l’Athénée théâtre public, réunissant pour une journée du « Patrimoine humain » le 16 septembre 2oo8 tous ceux qui ont « fait » l’Athénée (artistes, techniciens, administratifs). L’occasion aussi de publier un livre-CD retraçant en souvenirs, images et extraits sonores l’éphémère de ce lieu.
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